Y 10 bywyd llonydd mwyaf enwog a hardd yn y byd

Nodwyd y cyfeiriad hwn o gelfyddyd gain yn yr XNUMXfed ganrif yn yr Iseldiroedd. Wrth gwrs, mae artistiaid wedi peintio gwrthrychau difywyd o'r blaen, ond fel arfer roeddent yn rhan o'r cyfansoddiad.

Yn Rwsia, cydnabuwyd y genre bywyd llonydd yn ddiweddarach o lawer (yn y XNUMXfed ganrif). Am gyfnod hir fe'i hystyriwyd yn israddol, yn cael ei ystyried yn gynhyrchiad hyfforddi. Fodd bynnag, hyd yn oed nawr, i'r rhan fwyaf o bobl, mae bywyd llonydd yn ffurf ddiystyr ar gelfyddyd, yn banal ac yn anniddorol.

Mae artistiaid yn darlunio ffrwythau, canhwyllau, blodau, bwyd a gwrthrychau eraill, ond onid yw'r paentiadau hyn yn gwneud synnwyr? I'r gwrthwyneb, mae wedi'i guddio mor ddwfn fel na fydd pob connoisseur celf yn gallu dod o hyd iddo. Wrth greu bywydau llonydd, defnyddir symbolau a delweddau, mae pob un ohonynt yn cael ei adnabod â gwahanol sefyllfaoedd bywyd a ffenomenau, teimladau ac emosiynau.

Dros bedair canrif, mae nifer fawr o baentiadau o'r genre hwn wedi'u creu, ond yn eu plith gellir gwahaniaethu rhwng y bywyd llonydd mwyaf enwog.

10 “Llog”, Pyotr Konchalovsky

Llun "lelog" lleoli yn Amgueddfa Gelf Latfia (Riga). Crëwyd yn 1951. Nid dyma'r unig ddelwedd o flodau hardd y llwyn. Pyotr Konchalovsky yn gefnogwr o'r planhigyn, fe'i gelwid hyd yn oed y “canwr lelog”. Drwy gydol ei oes, peintiodd fwy na 40 o fywyd llonydd hardd gyda thema debyg.

Yn y fersiwn hon, mae canghennau lelog mewn jar gyffredin ar fwrdd budr a garw. Cyferbyniad. Crëwyd y gwaith ar ddechrau'r gormes Stalin. Roedd Konchalovsky yn deall bod anghyfiawnder yn teyrnasu yn y wlad. Ond mae'r blodau wedi blodeuo, ac mae'n ymddangos bod gan y cynfas ei arogl ei hun - gwanwyn a gobaith am y gorau. Yn erbyn pob disgwyl.

9. “Tusw Ffinneg”, Boris Kustodiev

Bywyd llonydd blodau 1917, a gedwir yn Amgueddfa Wladwriaeth dinas Arkhangelsk. Boris Kustodiev yn arlunydd portreadau dawnus, a “Tusw o’r Ffindir” yn perthyn i gyfnod Vyborg. Ar yr adeg hon, roedd yr artist yn cael adsefydlu ar ôl llawdriniaeth. Cafodd y llun ei beintio mewn sanatoriwm. Mae'n darlunio planhigion cyffredin: chamomile, ysgallen, rhedyn. Mae'r llun yn syml ac yn syml, mae'n plesio'r llygad. Pan welwch y llun, rydych chi'n deall bod hapusrwydd yn gyffredin. Mae harddwch yn agos, ac ar gyfer gwir lawenydd ychydig iawn sydd ei angen arnoch.

8. Llen, Jwg a Phowlen Ffrwythau gan Paul Cezanne

“Llen, jwg a phowlen ffrwythau” - un o'r paentiadau mwyaf enwog a hardd yn y genre bywyd llonydd. Crëwyd yn y 90au hwyr y ganrif XIX. Ym 1999, fe'i gwerthwyd mewn arwerthiant am y pris uchaf erioed o $60 miliwn.

Yn wir, ni allwch fynd heibio'r llun hwn yn unig. Mae'n denu'n weledol gyda'i rannau anghytbwys. Mae'r lliwiau'n cyferbynnu: oerni'r jwg a chynhesrwydd y ffrwythau. Diolch i drawsnewidiadau lliw cynnil, Cezanne llwyddo i atgynhyrchu gwrthrychau tri-dimensiwn, tri dimensiwn.

7. “Bywyd Llonydd”, Kazimir Malevich

Crëwyd y llun yn 1910. Wedi'i leoli yn Amgueddfa Wladwriaeth Rwseg. Malevich ei ysgrifennu yn ystod y cyfnod o chwiliadau creadigol. Teimlai fel diwygiwr, ymladdodd yn erbyn realaeth, ac ystyriai glasuriaeth yn ffenomen a oedd wedi darfod. llawer o'i "Bywyd llonydd" ymddangos yn anarferol: fel pe bai hwn yn ddarlun anaddas o blentyn, ac nid arlunydd profiadol.

Yng nghanol y gwaith mae fâs wen gyda ffrwythau, rhai ohonynt ar y bwrdd. Mae'r llun yn heterogenaidd. Mae ei rannau yn perthyn i wahanol arddulliau. Gyda'r gwaith hardd hwn, roedd Malevich eisiau dangos bod realiti yn eilradd (mewn perthynas â'r ffurf ddarluniadol). Hyd yn oed yma gellir sylwi ar nodwedd nodedig sy'n gynhenid ​​mewn llawer o weithiau gan Kazimir Severinovich - y defnydd o liwiau llachar, sydd wedi dod yn symbol o egni anadferadwy'r artist.

6. “Bywyd Llonydd gyda Phenglog a Phlu” gan Pieter Claesz

“Bywyd Llonydd gyda Phenglog a Phlu” i'w weld yn y Metropolitan Museum of Art (Efrog Newydd). Fe'i crëwyd yn 1628. Mae'n perthyn i genre vanitas (bywydau llonydd sy'n ymroddedig i farwolaeth).

Mae'r ddelwedd yn brydferth, ond yn frawychus. Penglog, gwydr wedi'i droi drosodd, lamp olew wedi diflannu - mae'r rhain i gyd yn symbolau o fyrhoedledd bywyd. Gwahaniaeth trawiadol rhwng y paentiad hwn a llawer o rai eraill a wnaed mewn genre tebyg yw'r palet cyfyngedig. Hawliadau yn defnyddio sawl lliw a'u harlliwiau, sy'n pwysleisio difrifoldeb a tywyllwch y cyfansoddiad. Mae pawb sy’n myfyrio ar y llun yn deall y bydd bywyd yn dod i ben un diwrnod, mae gwybodaeth a gwin yn ddi-rym - ni fydd unrhyw beth yn helpu rhywun i ennill tragwyddoldeb …

5. “Fâs o Flodau”, Pierre-Auguste Renoir

Cedwir y llun yn Amgueddfa Gelf enwog Caergrawnt. Renoir arbenigo mewn portreadau a golygfeydd genre. Roedd blodau iddo adloniant, ymlacio. Mae yna fersiwn bod yr arlunydd wedi creu paentiadau o'r fath at ddibenion ennill arian, gan eu bod yn gwerthu'n dda.

“Fâs gyda Blodau” hysgrifenwyd yn 1866. Y tusw gardd arferol, yr hwn a gynnwysai y planhigion mwyaf cyffredin. Mae'r lliwiau'n llachar. Mae terfysg lliwiau yn dod yn atgof o harddwch a helaethrwydd natur. Mae'r cyfuniad o liwiau yn glasurol, yn gywir. Cytgord a heddwch yw prif neges y ddelwedd hon.

4. “Afalau a Dail”, Ilya Repin

Canvas “Afalau a Dail” lleoli yn yr Amgueddfa Rwseg (St Petersburg). Creodd Ilya Efimovich ef ym 1879. Ar yr olwg gyntaf, gall y ddelwedd ymddangos yn rhy syml a syml: afalau yn erbyn cefndir dail. Dyna dim ond y cyfansoddiad yn cael ei wneud mor feistrolgar bod yna deimlad o realaeth. Mae'r llun yn swmpus ac fel pe bai wedi'i lenwi ag aer, mae'r manylion lleiaf yn cael eu tynnu'n ofalus. Mae hi'n llachar ac yn llawn mynegiant.

Crewyd y gwaith Repin yn anterth ei boblogrwydd. Ar y foment honno yn ei fywyd, roedd yn gwneud yn dda yn ei yrfa ac yn ei fywyd personol. Ni allai amgylchiadau o'r fath ond effeithio ar naws yr arlunydd. Nid yw'n syndod bod emosiynau a theimladau ffafriol yn codi wrth ystyried y cynfas.

3. Basged Ffrwythau gan Michelangelo Caravaggio

“Basged ffrwythau” Wedi'i greu ym 1596, wedi'i storio yn y Llyfrgell Ambrosiaidd (Milan). Mae rhai haneswyr celf yn credu Michelangelo sylfaenydd y genre bywyd llonydd.

Mae'r ddelwedd mor naturiolaidd â phosib: mae'r fasged ar ymyl y bwrdd, mae'n llawn ffrwythau. Mae'r ffrwythau wedi'u tynnu ynghyd â'r dail, ac mae'r arwyddion cyntaf o wywo eisoes i'w gweld. Mae difywydrwydd y cyfansoddiad yn pwysleisio'r naws - lleiafswm o fanylion.

Gyda'r ddelwedd hon, roedd Caravaggio eisiau dangos treigl amser. Mae ffresni lush yn cael ei ddisodli gan bydredd a marwolaeth, anochel.

2. Ceirios adar mewn gwydr, Kuzma Petrov-Vodkin

Un o'r paentiadau enwocaf gan yr arlunydd Sofietaidd. Crëwyd ym 1932. “Aderyn ceirios mewn gwydr” lleoli yn y Wladwriaeth Amgueddfa Rwseg St Petersburg.

Mae cangen ceirios adar wedi'i hamgylchynu gan wrthrychau gwasgaredig ar hap. Nid oes gan bethau gysylltiad gweladwy â'i gilydd, ond mae'r ddelwedd yn edrych yn gytûn. Mae yna fersiwn bod set ddiymhongar o wrthrychau yn personoli difrifoldeb y cyfnod hanesyddol pan gafodd y llun ei beintio. Petrov-Vodkin.

1. Blodau'r Haul mewn Fâs Felen, Van Gogh

Van Gogh cael ei ystyried yn feistr ar fywyd llonydd. Creodd yr artist gyfres gyfan o baentiadau wedi'u neilltuo ar gyfer blodau'r haul. Crëwyd y cynfas sydd o ddiddordeb i ni ym 1888. Wedi'i leoli yn Oriel Genedlaethol Llundain.

Yn y llun “Blodau'r haul mewn ffiol felen” darlunir ffiol werin garw. Mae'n fach o ran maint, ac nid oes digon o le ar gyfer blodau'r haul, ond nid yn unig mewn fâs, yn y gofod. Dim byd anarferol: harddwch naturiol y lliwiau a disgleirdeb y lliwiau. I Van Gogh, roedd melyn yn gysylltiedig â gobaith a chyfeillgarwch, ac roedd blodyn yr haul iddo yn symbol o ddiolchgarwch.

Am beth mae'r llun yma? Am fywyd hardd a thrasig. Blodau, anifeiliaid, pobl - mae popeth byw yn dod i ben un diwrnod. A ddylwn i fod yn ofidus am hyn? Mae gan bob person ei ateb ei hun i'r cwestiwn hwn, ond nid oes angen treulio munudau ac oriau gwerthfawr ar bryderon. Ni all neb a dim atal amser.