Theatr Playback: dychwelwch y gwyliwr at ei stori

Yn y theatr hon, mae pob perfformiad yn cael ei eni o flaen ein llygaid ac nid yw bellach yn cael ei ailadrodd. Gall unrhyw un sy'n eistedd yn y neuadd sôn yn uchel am ryw ddigwyddiad, a bydd yn dod yn fyw ar unwaith ar y llwyfan. Gall fod yn argraff ddi-ffwdan neu'n rhywbeth sydd wedi glynu yn y cof ac sydd wedi hen boeni. Bydd yr hwylusydd yn holi'r siaradwr i egluro'r pwynt. Ac ni fydd yr actorion - mae pedwar ohonyn nhw fel arfer - yn ailadrodd y plot yn llythrennol, ond yn chwarae'r hyn a glywsant ynddo.

Mae pob cynhyrchiad yn ennyn emosiynau cryf yn yr actorion a'r gynulleidfa. “Mae’r adroddwr, sy’n gweld ei fywyd ar y llwyfan, yn teimlo ei fod yn bresennol yn y byd a bod pobl eraill yn ymateb i’w stori - maen nhw’n dangos ar y llwyfan, yn cydymdeimlo yn y neuadd,” esboniodd y seicolegydd Zhanna Sergeeva. Mae’r un sy’n siarad amdano’i hun yn barod i fod yn agored i ddieithriaid, oherwydd mae’n teimlo’n ddiogel—dyma egwyddor sylfaenol chwarae yn ôl. Ond pam mae'r olygfa hon yn swyno'r gynulleidfa?

“Mae gwylio sut mae stori rhywun arall yn cael ei datgelu gyda chymorth actorion, fel blodyn, yn llawn ystyron ychwanegol, yn ennill dyfnder, mae'r gwyliwr yn meddwl yn anwirfoddol am ddigwyddiadau ei fywyd, am ei deimladau ei hun, - yn parhau Zhanna Sergeeva. “Mae’r adroddwr a’r gynulleidfa yn gweld bod yr hyn sy’n ymddangos yn ddi-nod mewn gwirionedd yn haeddu sylw, gellir teimlo pob eiliad o fywyd yn ddwfn.”

Dyfeisiwyd theatr ryngweithiol tua 40 mlynedd yn ôl gan yr American Jonathan Fox, gan gyfuno theatr byrfyfyr a seicdrama. Daeth chwarae yn ôl yn boblogaidd ar draws y byd ar unwaith; yn Rwsia, dechreuodd ei hanterth yn y XNUMXs, ac ers hynny dim ond wedi cynyddu y mae diddordeb. Pam? Beth mae theatr chwarae yn ei ddarparu? Aethom i'r afael â'r cwestiwn hwn i'r actorion, yn fwriadol heb nodi, yn rhoi - i bwy? A chawsant dri ateb gwahanol: amdanynt eu hunain, am y gwyliwr ac am yr adroddwr.

"Rwy'n ddiogel ar y llwyfan a gallaf fod yn real"

Natalya Pavlyukova, 35, hyfforddwr busnes, actores y theatr chwarae Sol

I mi, yn y chwarae yn ôl yn arbennig o werthfawr gwaith tîm ac ymddiriedaeth lwyr yn ei gilydd. Ymdeimlad o berthyn i grŵp lle gallwch chi dynnu'r mwgwd a bod yn chi'ch hun. Wedi'r cyfan, mewn ymarferion rydyn ni'n adrodd ein straeon i'n gilydd ac yn eu chwarae. Ar y llwyfan, rwy'n teimlo'n ddiogel a gwn y byddaf bob amser yn cael fy nghefnogi.

Mae chwarae yn ôl yn ffordd o ddatblygu deallusrwydd emosiynol, y gallu i ddeall eich cyflwr emosiynol eich hun a chyflwr emosiynol pobl eraill. Yn ystod y perfformiad, mae’r adroddwr yn gallu siarad yn jokingly, a dwi’n teimlo cymaint o boen sydd tu ôl i’w stori, pa densiwn sydd y tu fewn. Mae popeth yn seiliedig ar waith byrfyfyr, er bod y gwyliwr weithiau'n meddwl ein bod yn cytuno ar rywbeth.

Weithiau dwi'n gwrando ar stori, ond does dim byd yn atseinio ynof. Wel, nid oedd gennyf brofiad o'r fath, nid wyf yn gwybod sut i'w chwarae! Ond yn sydyn mae'r corff yn ymateb: mae'r ên yn codi, mae'r ysgwyddau'n sythu neu, i'r gwrthwyneb, rydych chi eisiau cyrlio i bêl - waw, mae'r teimlad o lif wedi mynd! Rwy'n diffodd meddwl beirniadol, rydw i wedi ymlacio ac yn mwynhau'r foment «yma ac yn awr».

Pan fyddwch chi'n ymgolli mewn rôl, rydych chi'n dweud yn sydyn ymadroddion na fyddwch chi byth yn eu dweud mewn bywyd, rydych chi'n profi emosiwn nad yw'n nodweddiadol ohonoch chi. Mae’r actor yn cymryd emosiwn rhywun arall ac yn lle clebran a’i esbonio’n rhesymegol, mae’n ei fyw i’r diwedd, i’r dyfnder neu’r uchafbwynt … Ac yna yn y diweddglo gall edrych yn onest i lygaid yr adroddwr a chyfleu’r neges: «Rwy'n eich deall. Rwy'n teimlo chi. Es i ran o'r ffordd gyda chi. Diolch i".

“Roedd gen i ofn y gynulleidfa: yn sydyn fe fyddan nhw'n ein beirniadu ni!”

Nadezhda Sokolova, 50 oed, pennaeth y Theatr Straeon Cynulleidfa

Mae fel cariad cyntaf nad yw byth yn diflannu ... Fel myfyriwr, deuthum yn aelod o'r theatr chwarae yn ôl gyntaf yn Rwseg. Yna caeodd. Ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach, trefnwyd hyfforddiant chwarae yn ôl, a fi oedd yr unig un o'r tîm blaenorol a aeth i astudio.

Yn un o'r perfformiadau hyfforddi lle roeddwn i'n westeiwr, daeth menyw o fyd y theatr ataf a dweud: “Mae'n iawn. Dysgwch un peth: rhaid caru'r gwyliwr. Cofiais ei geiriau, er nad oeddwn yn eu deall ar y pryd. Roeddwn i'n gweld fy actorion fel pobl frodorol, ac roedd y gynulleidfa'n ymddangos fel dieithriaid, roeddwn i'n ofni ohonyn nhw: yn sydyn byddent yn mynd â ni ac yn ein beirniadu!

Yn ddiweddarach, dechreuais ddeall: mae pobl yn dod atom sy'n barod i ddatgelu darn o'u bywyd, i'n hymddiried â'u pethau mwyaf mewnol - sut na all rhywun deimlo diolch iddynt, hyd yn oed cariad ... Rydym yn chwarae i'r rhai sy'n dod atom . Buont yn siarad â phensiynwyr a'r anabl, ymhell o fod yn ffurflenni newydd, ond roedd ganddynt ddiddordeb.

Wedi gweithio mewn ysgol breswyl gyda phlant ag arafwch meddwl. Ac roedd yn un o'r perfformiadau mwyaf anhygoel i ni ei deimlo. Diolchgarwch o'r fath, cynhesrwydd yn brin. Mae plant mor agored! Roedd ei angen arnyn nhw, ac fe wnaethon nhw a dweud y gwir, heb guddio, ei ddangos.

Mae oedolion yn fwy cynhyrfus, maent wedi arfer cuddio emosiynau, ond maent hefyd yn profi hyfrydwch a diddordeb ynddynt eu hunain, maent yn falch y gwrandawyd arnynt a chwaraeir eu bywydau ar lwyfan iddynt. Am awr a hanner rydym mewn un cae. Nid ydym i'w gweld yn adnabod ein gilydd, ond rydym yn adnabod ein gilydd yn dda. Nid ydym bellach yn ddieithriaid.

«Rydym yn dangos ei fyd mewnol i'r adroddwr o'r tu allan»

Yuri Zhurin, 45, actor y theatr Jazz Newydd, hyfforddwr yr ysgol chwarae

Rwy'n seicolegydd wrth alwedigaeth, ers blynyddoedd lawer rwyf wedi bod yn cynghori cleientiaid, yn arwain grwpiau, ac yn rhedeg canolfan seicolegol. Ond ers blynyddoedd lawer rwyf wedi bod yn gwneud dim ond chwarae yn ôl a hyfforddiant busnes.

Pob oedolyn, yn enwedig un o drigolion dinas fawr, rhaid cael galwedigaeth sy'n rhoi egni iddo. Mae rhywun yn neidio gyda pharasiwt, mae rhywun yn cymryd rhan mewn reslo, a chefais fy hun yn “ffitrwydd emosiynol”.

Pan oeddwn yn astudio i fod yn seicolegydd, ar un adeg roeddwn ar yr un pryd yn fyfyriwr mewn prifysgol theatr, ac, yn ôl pob tebyg, chwarae yn ôl yw gwireddu breuddwyd ieuenctid i gyfuno seicoleg a theatr. Er nad theatr glasurol yw hon ac nid seicotherapi. Oes, fel unrhyw waith celf, gall chwarae yn ôl gael effaith seicotherapiwtig. Ond pan fyddwn yn chwarae, nid ydym yn cadw'r dasg hon yn ein pennau o gwbl.

Ein tasg ni yw dangos ei «fyd mewnol y tu allan» i'r adroddwr - heb gyhuddo, heb ddysgeidiaeth, heb fynnu dim. Mae gan chwarae fector cymdeithasol clir - gwasanaeth i gymdeithas. Mae’n bont rhwng y gynulleidfa, yr adroddwr a’r actorion. Nid chwarae yn unig rydyn ni, rydyn ni'n helpu i agor i fyny, i lefaru'r straeon sydd wedi'u cuddio y tu mewn i ni, ac i chwilio am ystyron newydd, ac felly, i'w datblygu. Ble arall allwch chi ei wneud mewn amgylchedd diogel?

Yn Rwsia, nid yw'n gyffredin iawn mynd at seicolegwyr neu grwpiau cymorth, nid oes gan bawb ffrindiau agos. Mae hyn yn arbennig o wir am ddynion: nid ydynt yn tueddu i fynegi eu teimladau. Ac, dyweder, mae swyddog yn dod atom ac yn adrodd ei stori hynod bersonol. Mae'n cwl iawn!